El sector audiovisual está viviendo una revolución silenciosa pero imparable. No se trata solo de efectos especiales más espectaculares o de nuevas plataformas de streaming. Estamos asistiendo a una transformación radical en la forma en que se produce, se distribuye y se consume el contenido audiovisual. Desde los entornos virtuales de producción hasta la inteligencia artificial aplicada al doblaje, la innovación tecnológica no solo acompaña al cine y la televisión, sino que empieza a marcar el guion.
En nuestro informe Tech for Film and TV analizamos a fondo este nuevo escenario. Más de 4.600 compañías y 4.780 millones de dólares en financiación lo respaldan. Pero, ¿cuáles son las claves que están redefiniendo el sector? Te adelantamos algunas de las más relevantes y te invitamos a descargar el informe completo para descubrir el resto.
¿Te imaginas grabar escenas de ciencia ficción sin moverte de un plató? ¿O recrear paisajes imposibles con una fidelidad sorprendente? La producción virtual ya no es una promesa del futuro: es presente. El mercado global alcanzó los 2.110 millones de dólares en 2023 y se espera que supere los 6.790 millones en 2030, con un crecimiento anual del 18,6%.
¿Qué lo hace posible? Tecnologías como los LED walls, el motion capture y los motores gráficos en tiempo real (como Unreal Engine) permiten crear entornos interactivos que responden al movimiento de cámara, integrando actores reales y escenarios digitales en una misma toma, sin postproducción adicional.
Pero su impacto no es solo visual:
Europa y Asia están liderando su adopción, con España consolidándose como polo audiovisual gracias a la convergencia entre talento creativo e innovación tecnológica.
El impacto de la IA generativa y del machine learning va mucho más allá del deepfake o los avatares sintéticos. En el ámbito audiovisual, ya se están utilizando herramientas inteligentes para:
Estas tecnologías no solo optimizan procesos, sino que permiten escalar contenidos a mercados globales con un nivel de precisión y eficiencia nunca visto. Además, el uso de sistemas de analítica predictiva en la fase de desarrollo ayuda a los estudios a decidir qué historias producir y cómo distribuirlas, mejorando la rentabilidad de cada pieza.
Descubre en el informe los players clave que están liderando esta transición.
La presión por hacer la industria más verde ha dado lugar a un nuevo mantra en el cine y la TV: la eco-producción. Gracias a los entornos virtuales, el rodaje remoto, la automatización de procesos y el trabajo colaborativo en la nube, se están reduciendo drásticamente los residuos, los viajes a localizaciones y el consumo energético de los platós.
Un ejemplo es StageCraft, la tecnología desarrollada por ILM que ha permitido a franquicias como The Mandalorian rodar escenas complejas sin salir de un estudio, reduciendo los desplazamientos de equipo y la construcción de decorados físicos.
En el informe elaborado por nuestros analistas observamos cómo estas tecnologías no solo responden a criterios ESG, sino que abren nuevas vías para la innovación narrativa y el ahorro de costes.
El consumo audiovisual ha dejado de ser lineal. El informe muestra que en España, por ejemplo, el consumo de televisión tradicional ha caído a mínimos históricos (181 minutos/día), mientras que el 77,6% de la población ya está suscrita a una plataforma de streaming.
Este cambio ha dado lugar a:
Incluso los motores de videojuegos se están utilizando como herramienta de storytelling audiovisual.
Aunque no aparecen en pantalla, son esenciales para que todo funcione. Hablamos de:
Estos sistemas son clave para mejorar la escalabilidad, garantizar la trazabilidad del contenido y profesionalizar el ciclo completo, desde la ideación hasta la monetización. En un ecosistema donde cada pieza debe estar conectada, estas soluciones son los engranajes que lo hacen posible.
El sector de la tecnología para cine y televisión está captando una atención creciente por parte de fondos de inversión, empresas tecnológicas y grandes estudios. Solo en los últimos dos años, se han invertido más de 170 millones de dólares en startups del sector.
¿Qué buscan los compradores?
¿Qué tipo de targets son los más demandados?
Este artículo es solo una introducción a lo que encontrarás en nuestro informe. En él, incluimos un análisis detallado de estrategias M&A, tipos de comprador y operaciones destacadas en España y a nivel internacional. Si formas parte del sector audiovisual, eres un inversor en tecnología o un profesional del Media & Entertainment, este informe te servirá como herramienta para conocer cuáles son los segmentos más dinámicos del mercado (Virtual Production, AI Dubbing, Immersive Media…) o cómo se está reconfigurando la cadena de valor audiovisual.
Por Paul von Kessel
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